Пять испанских картин, посвященных теме любви

Пабло Пикассо «Любовники» (1923)

В 1918 году Пабло Пикассо женился на русской балерине Ольге Хохловой. Этот брак, сотрудничество с Сергеем Дягилевым и работа над костюмами для русского балета стали частью так называемого «классицизма», одного из периодов в творчестве художника.  Чувствовалось влияние элегантной утонченной балерины: Пикассо находил вдохновение в классической живописи, работая в традиционном стиле. В картине «Любовники» изображен классический сюжет: обнимающаяся молодая влюбленная пара. Пикассо использовал нежные и сплошные линии, создавая и подчеркивая изящность и гармоничность. Основные цвета — красный, синий и желтый; у героев каштанового цвета волосы и белая кожа, которая напоминает античные статуи. Художник передал нежность момента с помощью тонкий линий, чистого цвета, правильных фигур и атмосферы благородства и аристократизма.

Четыре испанских картин, посвященных теме еды

Франсиско Гойя «Два старика едят суп» (1819-1823)

«Два старика едят суп» — изображение из серии «Мрачные картины«. Так назывались фрески, которые были созданы художником в период 1819-1823 гг. для стен своего дома в стиле al secco (на стене, по увлажненной штукатурке). Этот дом, который в народе назывался «Дом глухого» из-за прежнего тугоухого владельца, был приобретен Гойей уже в почтенном возрасте для того, чтобы жить уединенно вместе со своей любовницей Леокадией Вайс, которая была замужней женщиной. Считается, что «Мрачные картины» были созданы в период психологического и социального упадка художника. Гойя, создавая эти картины (всего их было 14), выражал таким образом мучавшие его кошмары, отчаяние от осознания своего физического упадка и чувства после тяжелой перенесённой им ранее болезни.

На картине «Два старика едят суп» мы видим двух древних персонажей, нельзя сказать, мужчины ли это или женщины. Лицо старика слева, в белом платке, расплывается в гримасе, мы видим это по его рту, скорее всего, беззубому. Другой старик, который больше похож на некое ужасное существо, контрастирует с уродливым, но живым героем. Его лицо напоминает труп, глаза полые, а вместо головы — череп.

Мазки на этой картине нанесены в очень свободной, решительной и быстрой манере. Цветовая гамма, как и на всех «мрачных картинах», очень темная, насыщенная охровыми, земляными, серыми оттенками. Созданные художником фрески, которые позже были перенесены на холст, не имели аналогов в то время и считаются предшественниками живописного экспрессионизма.

Мероприятия в Барселоне: 30 января — 5 февраля

Изобразительное искусство

«Женщины-сюрреалисты и их связь с Каталонией» в галерее Mayoral.

Кто: на выставке представлено около 20 произведений таких известных художниц, как Фрида Кало, Валентина Гюго, Маруха Мальо, Ли Миллер, Дора Маар, Ремедио Варо, Анхелес Сантос и Леонора Каррингтон.

О чём: коллекция работ художниц разных стран и стилей, чьё творчество было так или иначе связано с Каталонией.

Где: Галерея Mayoral. Consell de Cent, 286. Когда: понедельник — пятница, 10-14 и 16-20. Суббота 11-14. Выставка продлится до 01 апреля. Сколько: вход бесплатный. Рекомендуется предварительно записаться.

Творческий досуг: картины маслом

Однажды на фейсбуке я увидела фотографии с мастер-класса по созданию картины за два часа и загорелась желанием посетить его. В прошлую пятницу я побывала в Художественной мастерской и теперь хочу поделиться с вами своими впечатлениями.

Начать нужно, пожалуй, с того, что художник из меня никакущий. Как-то в детстве моя мама неожиданно загорелась желанием сделать из меня гениального живописца, хотя предпосылок к этому, в общем-то, никаких не было. Для поступления в художественный класс нужно было пройти экзамен; мне досталась белая сова, которую надо было нарисовать. Сделала я это на оценку «три», и в художку меня не приняли. С тех пор я не любила мольберты, рисование и белых сов.

Итак, в анонсе мероприятия Художественной мастерской говорилось, что абсолютно любой желающий, в том числе новичок, сможет за два часа написать картину маслом. При этом фотографии уже выполненных работ других участников были достаточно яркими и сочными, так что я решила записаться на занятие вместе с мужем и провести своего рода семейную терапию: как известно, изобразительное творчество благотворно влияет на человека. Помимо красивых фотографий меня привлек небольшой по времени формат мероприятия. В зависимости от сложности картины мастер-класс рассчитан на 1-2 занятия, что удобно тем, у кого нет возможности проходить длительный и дорогостоящий курс живописи. Творчество не должно превращаться в скучное обязательство, ведь вдохновение может прийти ненадолго и уйти. Поэтому занятия в данной мастерской не взаимосвязаны между собой, и каждый ученик может двигаться в своём темпе и развиваться. Стоимость одного мастер-класса – 25 евро, что включает в себя все материалы и индивидуальный подход к каждому участнику.

Мы посетили утреннее занятие в пятницу. Когда мы пришли в мастерскую, нас облачили в целлофановые фартуки для защиты одежды, выдали по холсту размером 40*40 и 30*40 и предложили выбрать картину. На выбор даются заранее подобранные преподавателем картины, но можно прийти и со своим вариантом, проконсультировавшись перед этим на предмет сложности изображения, чтобы правильно оценить масштаб работы. Так как групповые занятия проводятся несколько раз в неделю в разное время, преподаватель может рассмотреть понравившиеся работы с каждым учеником в индивидуальном порядке.

История Испании в живописи

Франсиско Прадилья — “Донья Хуана Безумная” (1877)

Хуана I Безумная (1479-1555) была дочерью великой кастильской королевы Изабеллы и великого арагонского короля Фердинанда, чей брак положил начало объединению Кастилии и Арагона, создав одну из самых мощных империй. У Хуаны были старшие брат Хуан и сестра Изабелла, однако они умерли рано, таким образом, принцесса наследовала испанскую корону. Она была замужем за герцогом Бургундским, Филиппом Красивым, которого очень любила и ревновала ко всем придворным дамам; уже в то время проявлялись первые признаки душевного расстройства. Молодой муж скоро умер в возрасте 28 лет, из-за того, что выпил холодной воды после игры в мяч (согласно другим версиям, он был отравлен). На этой почве Хуана стала совсем невменяемой, и её заточили в замок  в Тордесильяс под надзором.  Официально она была королевой, но де-факто страной правили её отец, а потом сын Карл V. На протяжении нескольких веков она оставалась старейшим по возрасту монархом Кастилии и Леона (хоть и на бумаге). В 2013 году этот рекорд был побит королём Хуаном Карлосом.

Персона Хуаны Безумной интересовала многих художников и поэтов. Не остался в стороне и Франсиско Прадилья, тогда еще 28-летний начинающий художник из Арагона: его привлекла эта история, полная больной любви, безумия, смерти и ужаса. На картине запечатлена сцена из легендарного путешествия Хуаны с телом её мужа по стране.  Она приказала, чтобы его выкопали из места погребения в Бургосе, чтобы перевезти тело в Королевскую усыпальницу в Гранаде. На протяжении восьми месяцев ехала Хуана, беременная будущей Екатериной Австрийской, со своей свитой, при этом передвигаясь преимущественно ночью. Днём королева и подданные отдыхали в ближайшем монастыре. Один раз свита решила остановиться на отдых в монастыре Санта Мария де Эскобар, но когда королева узнала, что это был женский монастырь, впала в ярость и заставила вынести из него гроб с мужем. Всё еще памятуя о его изменах, она не могла позволить ни единой женщине приблизиться к нему, ни живому, ни мёртвому. Подданным пришлось разбить лагерь в окрестностях монастыря. На картине можно увидеть стоящую около гроба беременную Хуану, молящуюся останкам мужа; почувствовать холод зимнего дня через серое небо и дым костра.

 Франсиско Прадилья «Королева Хуана Безумная, заключенная в Тордесильяс, со своей дочерью, инфантой доньей Каталиной» (1906)

Через 30 лет после написания картины “Донья Хуана Безумная” Прадилья снова возвращается к биографии Хуаны. В этот раз художник выбрал тему заточения королевы в замке Тордесильяс, куда её поместил родной отец, король Фердинанд, используя её безумие как предлог, чтобы избавиться от неё, помешать возможному новому браку и править самолично. Хуана вошла в замок в 30-летнем возрасте и прожила там 46 лет в компании нескольких дам, служанок и дочери Каталины.

На холсте можно увидеть сидящую у окна Хуану, погруженную в раздумьях. В окне виднеются земли, королевой которых она является, без возможности управлять ими. В глубине картины мы видим приоткрытую дверь комнаты, где хранятся останки её мужа (так художник поэтически оставил супругов вместе, на деле же гроб Филиппа был захоронен в монастыре Санта Клара). Маленькая девочка, инфанта Каталина, протягивает ручки к маме. В этом замке ей предстоит расти в нужде и лишениях подле сумасшедшей матери, пока родной брат Карлос I не заберёт её из замка.

Мероприятия в Барселоне 03-09 октября

1. «Земля мечты» в Caixa Forum

Фотовыставка, посвященная женщинам Индии, их быту, традициям и роли в общественной жизни страны.

Адрес: Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. Время работы: понедельник — воскресенье 10-20. Выставка продлится до 08 января.  Вход свободный.

Искусство и Сеть

В 2014 году культурный центр Fundación Maprfe проводил выставку под названием «Пикассо в мастерской», где можно было увидеть около 80 полотен художника. Некоторые из картин редко демонстрируются широкой публике, так как принадлежат частным коллекциям. На экспозиции можно было увидеть эксперименты художника, переломы в творчестве, почувствовать, как по-разному мог воспринимать Пикассо один и тот же предмет.

Впрочем, зачем говорить об этом в прошлом, если выставку всё ещё можно посетить? Правда, виртуально. Пройдя по ссылке, можно очутиться в выставочных залах культурного центра, рассмотреть картины в деталях и прослушать пояснения к полотнам (на испанском).

Однако не Пикассо единым. Поклонникам постимпрессионизма, символизма, экспрессионизма, а также любителям византийского, скульптурного и фотоискусства тоже найдётся на что посмотреть.

«El Divino Morales»: выставка испанского живописца Луиса де Моралеса в Барселоне

Текст и фотографии предоставлены Elena Volnykh.

Выставка «Божественный Моралес» в Национальном музее искусства Каталонии (Барселона), при содействии мадридского музея Прадо и музея изящных искусств Бильбао, представляет наиболее полное собрание картин испанского гения эпохи Возрождения – Луиса де Моралеса.

Ретроспектива художника позволяет зрителям познакомиться с творчеством одного из ярчайших представителей испанского маньеризма, известным благодаря драматическим образам и обилию религиозных сюжетов. Полотна Моралеса, по словам современников художника, пропитаны особой духовной атмосферой и несут в себе эмоциональный заряд, близкий к заряду от созерцания икон и фресок.

Наиболее полное собрание работ Луиса де Моралеса, 25 работ, входит в коллекцию музея Прадо, и они в полной мере представлены на выставке в Барселоне. Благодаря куратору выставки «Божественный Моралес» Летисии Руиз удалось собрать в общей сложности около 50 полотен художника из коллекций главных мировых музеев.

Босх: лекция на русском языке!

Если вы проживаете в Мадриде или планируете посетить его завтра, 31 мая, то эта информация для вас!  Уникальная возможность для читателей блога «Культурный досуг в Испании» прослушать бесплатную лекцию, посвященную творчеству Иеронима Босха, на русском языке!

Импрессионизм вблизи: временная выставка в Барселоне

Сегодня мы сходили в Барселоне в культурный центр CaixaForum на выставку «Impresionistas y modernos». На ней представлены работы из коллекции американского музея The Phillips Collection, которая является одним из главных собраний живописи модернизма и авангарда в Соединенных Штатах. Артпространство разделено на шесть залов, где можно ознакомиться с различными стилями, от романтизма до абстракционизма. Отличная возможность рассмотреть вблизи полотна таких художников, как Мане, Сислей, Ван Гог, Пикассо, Дега, Кандинский, Кокошка. К тому же на выставке достаточно мало людей, что позволяет спокойно осмотреть экспозицию. Вход — 4 евро, а для обладателей банковской карты LaCaixa вообще бесплатно. Также можно посетить выставку вместе с гидом. В общем, как говорится, must see.

Но и это не всё! LaCaixa известен также как культурный центр, в котором уделяется большое внимание и маленьким посетителям! Например, в небольшом зале детям предлагается сделать собственную картину; в каком стиле будет она выполнена — решать самому ребенку!